Pourquoi une imprimante à domicile ?

Actuellement, les prix des imprimantes à jet d’encre sont particulièrement peu élevés, même en ce qui concerne les appareils multifonctions. Lorsqu’on dispose d’un ordinateur, on aura envie de l’utiliser pour rédiger des courriers administratifs, gérer des photos, les comptes de la famille, les listes de courses… Mais il ne sert à rien d’effectuer toutes ces tâches, si l’on ne peut rien imprimer, ou s’il faut attendre de se trouver au bureau ou chez des proches pour pouvoir le faire… à condition de pouvoir disposer d’une imprimante. Sans compter qu’il peut être gênant d’utiliser trop souvent l’imprimante, en raison du coût des consommables.

Comment choisir son imprimante ?

Le choix d’une imprimante à utiliser à la maison est assez délicat, mais Internet peut être très utile pour nous aider. Tout d’abord, il faudra définir précisément nos besoins : couleurs ou noir et blanc, photos ou dessins de très bonne qualité, plusieurs exemplaires… et utilité des outils complémentaires que sont le scanner et le photocopieur. À moins que nous n’ayons besoin d’imprimer que des courriers et en très nombreux exemplaires, ou que nous disposions d’un budget conséquent, il est inutile de songer à l’imprimante laser. En effet, les plus bas de gamme n’impriment qu’en noir et blanc et le coût de la couleur est assez élevé. L’imprimante à jet d’encre est donc la meilleure solution dans la plupart des cas. Par ailleurs, compte tenu des coûts, moins de 100 € pour une gamme moyenne, l’imprimante multifonctions est certainement la bonne solution puisqu’on dispose alors du scanner et du copieur. Un élément de choix important est sans doute le coût de l’encre et ceux qui utilisent un ordinateur portable devraient envisager sérieusement le WiFi, car rien n’est plus désagréable, lorsqu’on est confortablement installé, que de devoir se déplacer pour brancher l’ordinateur à l’imprimante !

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Dix scènes

L’exposition est organisée en dix scènes en référence aux dix livres qui composent « l’Histoire de ma vie ». En réalité le manuscrit comporte douze volumes, écrits en français, par ce Vénitien aux multiples visages : libertin et jouisseur, diplomate et aventurier, agent secret et homme d’affaire, joueur, voyageur allant de Londres à Constantinople, rencontrant Jean-Jacques Rousseau en France, témoignant de l’inquisition en Espagne… Mais aussi voyageur par fuite des créanciers ou des maris trompés…. Autant de visages, autant de masques et d’ombres autour de ce personnage prisonnier de son désir, de sa fuite en avant.

Pour quel témoignage?

Pourtant, comment ne pas penser délibéré ce choix de l’année 1789 pour commencer à écrire ce manuscrit alors qu’il est bibliothécaire au château de Sax en Bohême. L’année de la révolution française, l’année de la fin du siècle des Lumières pendant lequel l’Europe a été bouleversée dans ses repères politiques, scientifiques, philosophiques, économiques du fait des progrès de la science, de l’émergence de l’industrialisation et du capitalisme. Que pourrait-il vouloir dire avec tous ces masques ce Vénitien ? Que la vie n’est qu’un vaste carnaval bien que l’éducation se développe, que les sciences humaines soient enseignées, que l’humanisme est revendiqué ? Que ces masques ne sont là que pour témoigner d’un passé révolu ? Que la révolution n’est qu’un cercle qui se ferme avant d’en commencer un autre, dans un cycle infini où évolution et révolution ne font que se succéder ? Que quelque fussent les efforts de l’homme à vouloir vivre, même de la façon la plus hédoniste qui soit, il ne restera qu’une créature de Dieu ? « J’ai toujours compté sur sa Providence (…) accourant à Lui par la prière (…) et m’en trouvant toujours exaucé »… comme un dernier pied de nez pour celui qui aurait tant pêché.

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La négritude, histoire d’un rejet

Pour Césaire, le terme « négritude » est avant tout lié à un refus. En effet, le colonialisme et l’assimilation culturelle sont autant de systèmes qui, selon l’écrivain, tendent à faire disparaître la culture africaine pour la remplacer par des valeurs artistiques, sociales ou intellectuelles qui viennent tout droit de la métropole. Ce concept et ce terme en particulier apparaissent pour la première fois en 1935, dans ce qui sera le premier et le dernier numéro de L’étudiant noir, une revue créée lorsque Césaire et ses comparses (Senghor et Damas), alors étudiants, se trouvent à Paris. Ces hommes vont révolutionner la littérature dite francophone en revendiquant leurs racines et l’histoire ancestrale de leur peuple à l’heure où la culture et les références françaises sont devenues la nouvelle norme. La négritude va notamment aller à l’encontre du doudouisme, cet autre mouvement littéraire qui sublime les Antilles de manière artificielle, à coup de clichés et de descriptions convenues très appréciés en métropole.

Un combat culturel et politique

Bien que son combat ait toujours été plus axé sur la culture et la sauvegarde de cette dernière, Aimé Césaire s’intéressa également à la politique de la Martinique et en 1945, il en devint maire. Peu de temps après, il fut également élu député, deux fonctions qu’il conserva de longues années. Durant ses années d’exercice, Aimé Césaire fit en sorte de rendre la culture accessible au peuple et surtout, il mit les artistes des Antilles à l’honneur. Preuve de son influence et de son importance pour la culture francophone, des obsèques nationales furent organisées pour Aimé Césaire. Le président Sarkozy ainsi que de nombreuses personnalités politiques françaises y étaient présentes. Il entre au Panthéon en avril 2011 bien que son corps repose toujours, conformément au souhait de ses proches, sur la terre martiniquaise.

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Les chansons de geste

Les chansons de geste font partie des récits médiévaux les plus anciens. Elles se présentent toujours de la même manière, c’est-à-dire sous la forme de très longs poèmes en décasyllabes qui sont regroupés en strophes. Les chansons de geste ont un seul et même but : relater les exploits guerriers de héros choisis pour leur grand courage. Avant le XIe siècle, les chansons de geste étaient chantées. Leurs origines et premiers auteurs sont donc anonymes tant les textes originaux ont été repris. Ainsi, une œuvre capitale comme le Cycle de Guillaume d’Orange n’est attribuée à aucun poète en particulier. Cependant, quelques grands noms de poètes se distinguent et sont passés à la postérité. On attribue notamment La chanson de Roland à Turold.

Chansons de toile et poésie fixe

Les chansons de toile sont également très importantes dans la littérature médiévale. Ces chansons de toile sont très narratives, parlent souvent d’amour et se présentent sous la forme de vers réunis en strophes et entrecoupés de refrains. On en trouve notamment dans une œuvre telle que Le roman de la rose, de Jean Renart. Mais c’est au XIIe siècle, avec l’arrivée de la poésie à forme fixe (rondeau, complainte, chant royal) que de grands noms de la poésie du Moyen-Age apparaissent. Froissart, Charles d’Orléans font partie de ces derniers mais s’il faut en retenir un seul, on retiendra le nom de François Villon (Le Lais, Épître à Marie d’Orléans) qui fut un poète au parcours étonnant.

L’amour courtois

Enfin, notons que le genre de l’amour courtois fit beaucoup d’émules. Les œuvres mettaient toujours en scène le même thème : l’amour profond et respectueux d’un chevalier pour une femme, souvent d’un rang supérieur à ce dernier, donc inaccessible. Les nombreux Lais de Marie de France, une des rares poétesses de l’époque, évoquent tous ces tourments.

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Histoire d’une œuvre posthume

Peu après la mort de Blaise Pascal, en 1662, la famille de ce dernier se retrouve en possession d’un grand nombre de manuscrits et de feuillets divers, parfois presque illisibles, laissés par l’auteur. Afin de donner une nouvelle vie à ces réflexions parfois très éclectiques, on entreprend alors un long processus de reconstruction. Les méthodes de travail de Blaise Pascal sont passées au crible, analysées, étudiées… Les manuscrits sont copiés et les nombreux feuillets, réunis dans des dossiers aux thèmes divers, ce qui permet de comprendre et d’imaginer la progression et les évolutions successives du travail du théologien et moraliste qu’était Blaise Pascal. En effet, ce dernier avait entrepris un travail théologique de grande envergure en vue de défendre et de sublimer la foi chrétienne, sa cible principale étant, sans nul doute, les mondains de son époque, ces « esclaves » du divertissement.

Naissance d’une œuvre classique

Le chemin fut long entre l’édition de Port-Royal, en 1670 et l’édition de Jean Mesnard, en 1976, à ce jour considérée comme l’une des plus complètes et des plus fidèles au projet originel. Longtemps, certains fragments furent cachés afin d’éviter, entre autres, certaines controverses religieuses. Aujourd’hui, les Pensées de Pascal sont considérées comme une œuvre classique parmi les plus grands chef-d’œuvres de la langue française. La société, sa hiérarchie mais surtout l’homme, dans tout son misérabilisme, point central de la réflexion de Pascal, constituent le cœur même de l’œuvre. Grâce à une rhétorique, soutenue par une verve poétique, Pascal explique que, venu du néant, l’homme est une créature qui subit ses défauts ainsi qu’un mauvais rapport au temps, vices auxquels s’ajoute l’imagination, synonyme d’erreurs et de faussetés pour Pascal. Pour enfin accéder au bonheur et être en paix avec lui-même et le monde qui l’entoure, l’homme doit accepter la grâce de Dieu.

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Les œuvres classiques

Elles regroupent les créations littéraires allant de l’Antiquité grecque et latine (Homère, Socrate, Aristote…) jusqu’au XVIIème siècle. Elles s’attachent à fonder une histoire sur un récit de vie incluant une approche philosophique. Elles répondent à des contraintes de construction pour créer le lieu, le temps et la nature du récit (farce, tragédie, fable…). Le but principal est de vouloir instruire celui qui reçoit le récit. Ces œuvres ne sont pas toujours d’un abord facile pour le lecteur d’aujourd’hui. Ainsi Gargantua de Rabelais, nécessite un véritable investissement avant de s’habituer au style de l’auteur et aux termes qu’il utilise ; d’autant plus qu’il procède par jeu. Si son texte avait pour but de toucher un public le plus populaire possible à l’époque et s’il recherche le rire, il n’est pas si aisé de suivre les allusions et les sens cachés, surtout avec ce décalage d’une époque révolue, sans compter l’utilisation du vieux français.

Quel enseignement ?

L’intérêt de ces auteurs si éloignés en temps pour les élèves de la Terminale littéraire du cru 2012 est que malgré toutes les évolutions techniques et scientifiques, malgré l’évolution des mœurs et des équilibres au sein de notre société, ces jeunes pourront être touchés par l’enseignement de ces œuvres car le récit est d’abord adressé à l’être humain, à ses questionnements qui eux sont immuables. Il est dès lors très accessible aux adolescents et jeunes adultes, car la substantifique moelle de Gargantua, c’est qu’il est épris de liberté et qu’il recherche l’humanisme. Par ailleurs ceux des élèves qui se destinent à l’écriture ne manqueront pas d’apprécier la technique de Rabelais. Il joue à écrire avec la fantaisie d’une loupe grossissante dont il use pour mieux créer un univers à la fois réaliste et fantasmagorique. De belles leçons.

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Un patrimoine d’une très grande richesse

Voltaire, Montesquieu, Victor Hugo font partie de ces écrivains français qui ont marqué une époque, leurs idées ayant influencé l’organisation institutionnelle d’autres sociétés européennes. La France abrite quatorze prix Nobels de littérature, dont Anatole France, Henri Bergson, Albert Camus ou tout récemment Jean Marie Le Clézio. Les prix littéraires discernés à chaque rentrée (Goncourt, Renaudot, Medicis…) reconnaissent des talents, dont certains s’exportent très bien à l’étranger comme Michel Houellebecq. De nombreux festivals du livre se déroulent en France, allant plus loin que la seule rencontre entre l’auteur et son public. Ainsi sont parfois associés ouvrages et structures publiques ou associatives chargées de mettre en valeur le patrimoine : il y a alors transmission du savoir par le livre et également découverte du patrimoine bâti, culinaire, architectural, culturel… dont souvent le livre est le vecteur.

Protéger ce patrimoine

Comme tout patrimoine, le problème de sa conservation se pose. Des artisans sont spécialisés dans ce travail, pour préserver des reliures et réaliser des restaurations. Des structures ont pour but de conserver des fonds comme les bibliothèques municipales, les bibliothèques universitaires, les services des archives ou encore la Bibliothèque nationale de France. La conservation de la littérature française est également réalisée par la sauvegarde numérique des ouvrages tombés dans le domaine public. Le but est de favoriser le plus grand accès pour tous à ce patrimoine culturel français. Une proposition de loi a d’ailleurs été déposée en ce début décembre pour étendre ce fonds numérique accessible en ligne aux ouvrages aujourd’hui épuisés. Une société de gestion aurait pour but de gérer les droits numériques liés à ces livres et ne relevant pas encore du domaine public.

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